Kezdettől fogva tudtuk, hogy ez óriási feladat. Megpróbálni szűrni azokat a hihetetlen pontszámokat, amelyek megmozgattak, felemeltek, lehoztak a földre és elvittek mindennapi életünk zúgásától valami varázslatosabb - vagy talán sötétebb - helyre könnyen. De a több ezer film között, legyen az hollywoodi, bollywoodi vagy bármi más, vannak olyan zeneművek, amelyek a többiek fölött állnak. Ezek a munkák kétségkívül önmagukban diadal, de még hatalmasabbá teszik őket, ha filmben használják őket.
Annak érdekében, hogy tisztességesek legyünk, és mivel filmrögök vagyunk, bizonyos szabályokat léptettünk életbe, hogy megállapítsuk, ki volt érdemes és jogosult a lista felvételére:
- A zenét a szóban forgó filmhez vagy filmsorozathoz kellett írni
- A zene igen nem zenekarnak kell előadnia - bármilyen hangszerelés megengedett
- Ott tud kísérő ének, de a zene nem tud ragaszkodni a hagyományos dalszerkezethez (bevezető, vers, kórus)
- Egy pontszám igen nem Oscar -díjat kell kapnia ahhoz, hogy jogosult legyen (bár valószínű, hogy legalább jelölték)
- A film nem lehet hagyományos értelemben vett musical (bocsánat La La Land)
- A teljes partitúrát vettük figyelembe, nem csak egy motívumot vagy emlékezetes darabot
- Csak azért, mert a partitúra klasszikus, nem teszi alkalmassá erre a listára - például a 2001: A Space Odyssey egy már meglévő anyag gyűjteménye.
Tehát itt van, minden késedelem nélkül, Minden idők legjobb filmzenéi: 1. rész, külön sorrendben (hogy ne dühítsük fel az internetet).
1. Csillagközi
Amikor Nolan először a legendás zeneszerzőhöz, Hans Zimmerhez fordult, hogy az Interstellar -on dolgozzon, teljes titokban tartotta a film cselekményét és beállítását. Ehelyett felajánlotta Zimmernek egy egyoldalas történetet arról, hogy egy apa elhagyja gyermekét egy fontos feladat elvégzéséhez, olyat, amelyet mások tőle függenek. Megkérte Zimmert, hogy írja le, mit érez: az így létrejött „S.T.A.Y” szám nem volt más, mint egy csoda. Visszafogott, fájó és teljesen emberi, kevés olyan filmhez készült zenemű van, amely összefoglalhatja azt az érzést, hogy vágyakozik egy szeretett ember után, mint ez a darab. Transzcendens és több mint méltó az ihlető sztárokhoz, Nolan ezt idézte: „Úgy vélem, hogy az Interstellar Hans pontszámának van a legszorosabb kapcsolata a zene és a kép között, amit eddig elértünk.” Függetlenül attól, hogy ezt a legnagyobb önveregetésnek tartja-e vagy sem, vagy egyetért, nem lehet érv, hogy Hans Zimmer korunk egyik legnagyobb zeneszerzője.
2. Star Wars: A Birodalom visszavág
Kevésbé ismert zeneszerzőtől, John Williams -től (jks) származik az egyik legcsodálatosabb kotta, amit valaha is elképzeltek. Az OG űropera pontozásával megbízott Williams megalapozta minden idők egyik legnagyobb filmes franchise -ját (ha nem az legnagyobb). De a Csillagok háborúja másodéves korában született Williams igazi remekművel. A Darth Vader baljóslatú „A császári menet” elsötétített rézfúvós részeitől az átdolgozott, de nem kevésbé lényeges „főcím” szárnyalásáig, amely megjelenéskor elriasztotta a közönséget, Williams valami ragyogó és érettebbé tett - anélkül, hogy bármit is elveszített volna mitől szórakoztatóak a Star Wars filmek. Sőt, kevés pontszám képes olyan generációkat átjárni, mint ez, és ezért van ez, és ez az oka annak, és az az óriási fantasztikum, amelyet az ember akkor érez, amikor a nyitókreditek az ezüst képernyőn gurulnak, ez a pontszám felvette ezt a listát.
3. Madárember (A tudatlanság váratlan erénye)
A listán egy korszerűbb bejegyzés, a Birdman nagyban különbözik kollégáitól. A jazz maestro, Antonio Sánchez írta és rögzítette, ennek a partitúrának az egyedisége az alapvető pontban rejlik - az egészet (gyakorlatilag) a dobokon játsszák. És fiú, jazzek. Improvizáltan hangzik, bár biztosak vagyunk benne, hogy ezt a filmet módszeresen és teljes pontossággal szerezték be, Sánchez csak a film későbbi szakaszában számol be arccal. A film utolsó felében csípős csúszó hegedűk, halovány fafúvós hangszerek, siránkozó operahangok és paprika van, amit Bach jóváhagyott volna. Ez a kotta egyenlő részekben bonyolult és gyönyörűen komponált. Második bőrként rendeződik a film fölé - a mozi történetében nincs egészen hasonló. Mindezeken felül Sánchez mindenért túljutott a kisbabájáért, és különböző mozi helyszínekre utazott, hogy élőben játsszon a film alatt, és ő és az őt támogató filmesek bónuszpontot szereztek.
4. Kezdet
Hans Zimmerről ismert, hogy minden idők legnagyobb filmjein dolgozott. Megbízható kedvenc a biz -ban, és minden bizonnyal újabb (vagy kettő) megjelenést fog mutatni, ahogy folytatjuk. Egyelőre tisztelettel adózunk az elmét hajlító kezdetről szóló munkája előtt. Ha tinédzser vagy felnőtt volt a mánia idején, akkor ez az előzetes emlékezni fog. Különösen a felejthetetlen lábujjhegy épül fel a nehéz, monolit szarvszekcióig, amelytől lélegzete is elállt - ha volt szerencséje elkapni ezt a moziban, emlékezni fog. Ez a kompozíció párosul a városokról összecsukható felvételekkel, és a blokkok harcolnak egymással a szálloda-folyosó nulla gravitációjában, ez a kompozíció szakszerűen összeházasodott a témájával, és így joggal érdemli ki helyét ebben a listában.
5. Dr. No.
John Barry zeneszerző ezzel a filmmel alapozta meg a ma ismert és szeretett Bond sorozatot. Hihetetlen, hogy az általunk ismert és szeretett motívumok, mint például a surf-up gitárriff, a magabiztosan csúszó rézfúvós részek, valamint a mamuthívás és -válasz csúcspontja, amely jobban kerekíti az akciójelenetet, mint James Bond, szmokingot visel, mind egy darabból származnak zene. És bár megkérdőjelezheti néhány Bond -filmet az 1960 -as évekből - például Dr. No -t - azért, mert megkérdőjelezhető nézeteket vall a nők iránt, tagadhatatlan, hogy Barry visszavonhatatlan nyomot hagyott a mozi táján. Függetlenül attól, hogy Craig, Brosnan vagy Lazenby rajongó vagy, nem számít, mert minden Bond, kicsim.
6. Bladerunner
Személyes kedvencem, a Bladerunner pontszám sok minden: sötét, ipari, futurisztikus, félelmetes, inspiráló és félelmet keltő. Leginkább azonban iparágváltó volt. Vangelis görög elektronikus zenei zeneszerzőtől ez a partitúra innovatív volt a klasszikus kompozíció keverékének köszönhetően, amelyet elektronikus szintetizátorokon keresztül hajtottak végre - ezt a hangszert, amelyet annak ellenére fogadtak el a zenészek a nyolcvanas években, hogy csak most fedezték fel a biz biznisz című filmben. A Bladerunnernél volt az, hogy Vangelis segített bevezetni az elektronika új korszakát a filmekben, amelyek inspirálják a zeneszerzők generációit.
7. A Gyűrűk Ura: A két torony
Könnyű lenne megkoronázni A gyűrű ösztöndíját a három közül a legjobbnak. De számos okból a Gyűrűk Ura: A két torony magasan áll a többi film felett. Ez elsősorban az új daraboknak, valamint az átdolgozott eredetinek köszönhető. Tekintsük az "Urakai" -t. A darab a „The Ring Goles South” diadalának szomorú átvételével kezdődik, mielőtt egy sokkal baljóslatú menetelési tilalomhoz fordul. Ha ez nem adta el, tekerje a fülét a „Rohan lovasai” köré. Ez a darab szakszerűen áhítja a reményt a teljes rémület közepette, köszönhetően a tónusváltozásnak és a lassú crescendónak, amely az alsó oktávokról a világosabb, diadalmasabb sárgaréz szakaszra mozog. Magában heverő magányos hegedű - az ember reményének ábrázolása, amely a lehetetlennel szemben még mindig nagyon él. Gyönyörűen párosítva egy olyan filmmel, amely lehetővé teszi a partitúra szárnyalását, nem baj, hogy Howard Shore munkája felkerült erre a listára.
8. A Keresztapa
Nem olyan bonyolult, mint kollégái, de nem kevésbé kifinomult A keresztapa című partitúra ikonikus címadó dala, a „The Godfather Waltz”. Ezzel a darabbal indították el a Keresztapa filmet a filmzenék legendájává. De ez több, mint első slágere; a Keresztapa filmzene ragyogó, álmos, fenyegető és stílusos, jól öltözött maffiózás képeit varázsolja. Az OG gengszterfilm, a maga idejében ultra-erőszakos, és műfajában eddig megközelíthetetlen, azt állítjuk, hogy ez a film fele sem lett volna sikeres a pontszáma nélkül.
9. Sicario
A látnok Denis Villeneuve rendezésében a Sicario pont olyan meggyőző, mint a film. Írásakor a néhai Jóhann Jóhannsson inkább a hangulatokkal dolgozott, mint a tipikus zenekari elrendezésével - képzeljen el egy sötétebb, baljóslatú Bladerunnert, ha tud. A film törzsi dobolással kezdődik, amelyhez hasonló szívverés jellemzi. Gyorsan, de biztosan disszonáns, nyugtalanító hangot vezetnek be, amely teljesen megváltoztatja mind a film érzését - mind azt, aki nézi. Aztán eltűnik, amilyen gyorsan jött. Ez a hullámvölgy -technika az egész filmben folytatódik - Jóhannsson tudta, hogy a negatív térben a sötétség virágzik, és szóval ez a hangzás nem tesz ettől ragyogó. Az összeomló, torz elektronikus hangokkal, a következetes (és teljesen magabiztos) kisebb tonalitással, valamint a filmben a bűnözés irtózatos aluláramlását tükröző ritmikus motívummal büszkélkedő Sicario soundtrack egy remekmű, amely belebújt abba, amit sok néző „igazságosnak” látott egy másik hollywoodi kasszasiker - mennyire tévedtek.
10. Vissza a jövőbe 2. rész
Magától a filmvarázslótól Steven Spielberg a 20. század egyik legidézhetőbb és legszerethetőbb filmje. Valami az eredeti filmben a mozi aranykorát idézi fel úgy, ahogyan manapság a filmek ritkán teszik. Ez nagyrészt a pontszámának köszönhető. Ez azonban a 2. rész, ahol a zeneszerző, a jazz ütőhangszerese, Alan Silvestri sajátja lett. A film elején csábító harangszótól kezdve a hősies főtémáig, és egy tekintélyesebb felvonulási ritmus bevezetéséig a Vissza a jövőbe 2. rész mindent megtesz, amit az első film - de jobban.
